ワヤンの影に民主主義が映る——インドネシアの影絵芝居が持つ政治的機能 | インドネシア | Kaigaijin

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ジャワ島の夜、白い布の裏からオイルランプの光で人形の影が映し出される。ワヤン・クリ（影絵芝居）だ。上演は夕方に始まり、翌朝まで続く。8時間以上。ダラン（人形遣い）は一人で数十体の人形を操りながら、全キャラクターの声を演じ分ける。

ワヤンは2003年にユネスコの無形文化遺産に登録された。だが「伝統芸能」という肩書きは、この芸術の核心を隠している。

マハーバーラタの皮をかぶった時事評論

ワヤンの物語はインドの叙事詩マハーバーラタやラーマーヤナを基にしている。だがダラン（人形遣い）は原典に忠実に演じる義務がない。即興で現代の出来事を挿入し、登場人物の口を借りて政治を語る。

ある夜のワヤンで、道化役のセマルが言う。「最近、この国の道路は立派になった。だが国民の心の道はでこぼこのままだ」。観客は笑う。誰のことを言っているか、全員がわかっている。

名指しはしない。比喩の中に批評を包む。これが権力側から見ると「芸術の範囲内」に収まり、弾圧の対象になりにくい。スハルト独裁政権下でも、ワヤンは存続し続けた。新聞やテレビが検閲される中で、ダランの即興だけが検閲を免れた。

優れたダランはジャワ社会で政治家や宗教指導者に匹敵する影響力を持つ。ダランのキ・マントブ・スドーソノは2000年代に絶大な人気を誇り、彼の公演には数千人が集まった。政治家がダランを選挙キャンペーンに招くのは、票集めのためだ。

ダランは公演中に候補者を持ち上げることもあれば、逆に暗に批判することもできる。この二面性が政治的に微妙な力を持つ。持ち上げるふりをして落とす芸を、ダランは何世紀もかけて磨いてきた。

ワヤンの観客は黙って見ているわけではない。笑い、ヤジを飛ばし、ダランに声をかける。ダランはそれに応答し、即興を変える。つまりライブの相互作用だ。

8時間という上演時間は、「見る」というよりも「共にいる」ための時間だ。途中で眠る人もいるし、食事をしに離れる人もいる。だが夜明け前のクライマックスには全員が戻ってくる。

YouTubeにワヤンの公演が大量にアップされている。再生数が数百万回に達する人気ダランもいる。だが画面越しでは、あの「その場にいる」感覚が再現できない。オイルランプの匂い、ガムランの振動、隣の観客の笑い声。

インドネシアに住んでいるなら、一度は夜通しのワヤンを体験する価値がある。古典芸能の見学ではなく、民主主義の原型を目撃する夜になる。権力者を笑い飛ばす権利が、影絵の中に何百年も保存されている。