水上人形劇——ベトナム北部の伝統芸能と現代での継承 | ベトナム | Kaigaijin

ベトナム北部の紅河デルタ地帯で生まれた水上人形劇（Múa Rối Nước）は、水田という生産の場から生まれた芸術だ。農民が稲刈り後の水田を舞台に、人形を水面で操って祭りを祝ったのが起源とされ、11世紀の石碑にその記録が残っている。

人形は水の中に隠れている

水上人形劇の技術的な核心は、「人形を操る仕組みが水面下に隠れている」点にある。演者は腰まで水に浸かったまま、約9mの竹または金属の棒と複雑なロープ機構で人形を操る。竹の「すだれ」（giàng）が演者と観客を仕切り、操作の手元は見えない。

人形の素材は無花果科の軽い木（sung）が伝統的に使われ、ラッカーで防水加工される。一体の重さは数kgから十数kgまでさまざまで、特に複雑な動きをする演目では複数人で一体を操る。

演目はドラゴン、フェニックス、農民の日常、蛙の合唱、魚釣りなど、農耕社会の神話・祭事を題材にしたものが多い。背後では生演奏が続き、笛・太鼓・古箏（đàn tranh）の音が演技と絡む。

現在、最も整備された公演会場はハノイのホアンキエム湖北側にある「タンロン水上人形劇場（Nhà hát Múa rối Thăng Long）」だ。1週間に複数回、場合によっては1日3〜4回の上演が組まれており、チケット料金は外国人向けが10万〜20万VND（約950〜1,900円）程度。

「観光客向けになりすぎた」という批判が在住者の間では出ることもある。上演時間は約45〜60分に凝縮され、演目は定番のものが繰り返される。昔の農村祭りで数時間続いた公演とは性格が変わっている。

ただ、観光化によって演者の収入が安定し、技術の後継者が育つという側面もある。ホーチミンや省都レベルの劇場でも公演が維持されているのは、観光産業との連携があるからだという見方もできる。どちらが「正しい継承」かというより、現代での生存戦略として観光化を選んだ側面が大きい。

ハノイから車で1〜2時間の紅河デルタ地帯の農村では、今も祭事の場に水上人形劇が呼ばれることがある。地方の廟（ディン）の前にある方形の池が、本来の舞台だ。

農村の祭りに参加する機会があれば、ハノイの劇場とは違う空気感を体験できる。観光向けの演目ではなく、地域の信仰と結びついた演目が演じられることもある。ただし日程や場所は事前に調べる必要があり、ベトナム語のインフォメーションが前提になる。

ハノイに住んでいるなら、「水上人形劇のワークショップ」を提供しているNGOや文化センターがある。演者学校を持つ劇団が不定期で体験クラスを開いており、実際に竹竿で人形を操作してみることができる。ベトナムの文化に深く触れたい在住者には、観覧より参加型の体験の方が記憶に残る。

情報はハノイ在住の日本人コミュニティのSNSグループや、ベトナム文化スポーツ観光省のウェブサイトで確認できる。

Kaigaijinでは、現地に住む日本人が実際に使っているスポット（レストラン・クリニック・美容室・不動産など）を国別に集めています。